LOS TATUAJES Y LOS PIERCING

Los tatuajes, esos dibujos de diferentes formar colores y diseños que podemos apreciar en el cuerpo de las personas, para muchos agradables y de moda, para otros desagradables y hasta ofensivos. Pero sabemos cual es el verdadero significado de estos dibujos, sabes porque las personas optan por pintarse su cuerpo de esta manera.

Para conocer un poco de historia sobre los tatuajes empezaremos por conocer el significado de esta palabra: Tatuaje, se dice que posiblemente proviene del samoano “tátau”, que significa marcar o golpear dos veces, pero se incorpora al español a través del francés tatouage. Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que crea un dibujo, una figura o incluso un texto.

En nuestra sociedad es muy común ver en su mayoría a jóvenes que se han dibujado diversos tipos de tatuajes en su cuerpo, algunos lo hacen por moda, por curiosidad incluso por saber que se siente, pero en cambio hay muchos otros que lo hacen por que pertenecen a diferentes grupos, ya sea para formar parte de estos o para sentirse aceptados.

Al abordar a diferentes personas de diferentes edades, en su mayoría pasados de 30 afirman que los tatuajes no dan una buena impresión para nadie, especialmente en “los tiempos en los que estamos viviendo”, donde para las personas el ver a alguien con un tatuaje en su cuerpo es señal que pertenece a algún grupo contracultural, pero esto no es siempre cierto por que  hay muchos jóvenes que a pesar de no pertenecer a ningún grupo se tatúan, muchos de estos dibujos que no tienen ningún doble sentido, ni nada relevante simplemente flores, mariposas, rayos incluso hasta imágenes de santos.

En la sociedad no solo los tatuajes son mal visto, sino que también los famosos Piercing, (agujear, perforar, atravesar), es una moda que consiste en perforarse diferentes partes del cuerpo, que al igual que los tatuajes son una manera de revelarse o de darse a conocer en alguna subcultura.

En muchas partes del mundo el pircin (ya adaptado al español), es una cultura, o una forma de identificarse o de pertenecer a una tribu. Por ejemplo en la India, el perforado de la piel es señal de que una persona es madura. Esto difiere de la forma de pensar en nuestra sociedad donde un pircin es colocado por cuestión de belleza.

Esta   practica no es nueva ya que desde los antiguos mayas se viene practicando el perforado, ellos se perforaban labios, nariz y orejas, y los indios Cashinawa se perforaban la nariz para insertarse plumas de colores que indicaban su rango de madures.

Como podemos darnos cuenta el pircin no es una practica nueva, simplemente en la actualidad, para las personas no es una forma ni de cultura, ni de arte es mas algo inaceptable, y mal visto, al igual que los tatuajes.  Como lo afirma el sacerdote, Carlos Villatoro, el cual al hablarle del tema recalco dos puntos que para son muy relevantes a la hora de hablar de estas dos modas por así llamarlas, “en  la cultura y en la sociedad no son bien vistas, dichas practicas”, “y en la iglesia católica, tampoco”,  por echo de que el cuerpo humano es templo y morada del espíritu santo, por esta razón al hacerse un pircin o una tatuaje se le esta faltado el respeto al cuerpo. Además menciono que somos hechos a imagen y semejanza de Dios, otra de las razones que para él es de suma importancia. Además nos menciono que en la actualidad un pircin o un tatuaje es señal de algo malo, o de algo que no es correcto, es por esto que es mal visto, por que dan mal aspecto en los jóvenes o personas que los posean.

Arte o no para la mayoría de personas los tatuajes o pircin que, no son más que demostraciones de moda, no son bien vistos, por que dan una mala imagen a las personas que las poseen. A pesar que estas dos prácticas vienen desde nuestros antepasados, ¿será acaso de la sociedad en que vivimos ya esta acostumbrada que el pircin o los tatuajes solo los pueden portar las personas que pertenecen a diferentes grupos contra culturales? Pues por lo que se pudo investigar si, por que si se ve aun joven con un tatuaje o un pircin es señal que anda en malos pasos. 

LOS GENIOS DEL RENACIMIENTO

Biografía de Leonardo Da Vinci, nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519 a los 67 años.

Este fue desde chico, muy apasionado por el arte ya que desde los 14 años empezó a ser ayudante o mejor dicho aprendiz de una de los pintores reconocidos de esa época, Andrea de Verrocchio. Este le enseño mucho de arte y pintura lo que le sirvió a Leonardo ya que esta se convertiría con el paso del tiempo en una de sus más grandes pasiones. Aun que Leonardo no solo es conocido por ser pintor, este era solamente uno de los grandes talentos que este hombre poseía, ya que a el no solo se le debe tener obras muy sobresalientes como la Gioconda, la ultima cena y el hombreo Vitruvio, sino que tambien grandes inventos como el helicóptero, que aun en nuestra actualidad se utiliza, y es de mucha importancia ya que nos permite acordar distancias de un lugar a otro. Además también fue el creador de el famoso submarino el cual es de mucha ayuda para todos aquellos a los que les gusta conocer un poco más del mar y sus profundidades, aun que este es mas que todos usado para obtener nuevos conocimientos pudiendo profundizar mas en la vida marina. Es así como Leonardo se convierte en una de los genios del renacimiento que nos dejo grandes inventos y obras que aun podemos disfrutar. 

Es una de los genios mas famosos de la historia siendo igualado solamente por Miguel Ángel.

Quien fue Miguel Ángel

Un escultor pintor y arquitecto italiano, conocido también como una de las figuras del renacimiento Italiano, por sus grandes obras en la escultura, en la actualidad una de sus obras mas famosa y que lo lanzo a la fama se puede decir que son  el Baco y la Piedad de San Pedro. 

Otra de sus obras impresionantes es el David, una escultura de un joven desnudo, de un aproximado de 4 metros de altura que refleja la belleza y la perfección, junto con los valores humanísticos, esto ni recordamos nos es muy similar a la figura de el hombre perfecto de da Vinci, ya que ambos representan la belleza perfecta tanto en la simetría y en la proporción como en la forma del cuerpo.

Es por esta y otras razones que se considera que Miguel Angel es y ha sido el único que se le a igualado el genio Da Vinci.

Donatello

Fue un famoso  artista y escultor italiano, de principios del renacimiento. Donatello se destaco en el arte de la escultura monumental y en el tratamiento de lo0s relieves. Una de sus obras mas representativas es el David,  de mármol, además fue su primera obra documentada. Además podíamos decir que para la iglesia a sido de gran ayuda todas la obras de Donatello, ya que a sido este el escultor de algunas de las estatuas que representan a muchos santos como San Juan evangelista, san marcos, entre otras además realizo muchas obras en relieve.

Rafael

Fue un pintor y arquitecto italiano, que al igual que los mencionados anteriormente, sobresalen en el renacimiento, a diferencia que Rafael sobresale en el alto renacimiento.

Rafaelo fue de mucha ayuda para la ciudad del vaticano, ya que era el  encargado re arreglar o renovar los frescos que en esas iglesias existían, pero a pesar que esto le quitaba  gran parte de su tiempo también se dedicaba a pintar a sus amigos más cercanos.

Como nos podemos dar cuenta estos cuatro hombres de los que hemos hablado en estos párrafos son y serán los GENIOS DEL RENACIMIENTO, a los que les debemos tener en este tiempo obras de arte de gran magnitud para poder apreciarlas, y muchos inventos que con actualización aun funcionan en nuestra época.

CONCEPTO ESTÉTICO DE FEO Y BELLO

Feo… Bello… dos términos total y completamente diferente, una muy agradable ara los sentidos y la otra desagradable. Creo que todos preferimos lo bello a lo feo. Pero los dos son muy conocidos y utilizados. En esta ocasión hablaremos de ambos pero a traves  de las obras de arte de los pintores “El Bosco” con su obra la mesa de los pecados capitales  y Da Vinci, con su obra la ultima cena.

Para empezar conoceremos un poco del Bosco: nacido en 1450 en Holanda, pintor muy reconocido por la  fantasía que plasmaba sobre sus lienzos; una de esas tantas fantasías podemos  mencionar es la diversidad de imágenes llamativas que se representan sobre la obra de la mesa de los pecados capitales, la cual para algunos puede llegar a ser un tanto exagerada, cuando en realidad el autor lo que describe es exactamente los pecados desde el unto de vista que el tiene.

Las imagen representadas en esta obra, las tomaremos en el concepto de los feo, porque de lo feo, pues porque en la pintura observamos imagenes que en realidad no para todos lo ojos son agradables, ya que para, muchas personas la belleza es ver plasmado sobre los lienzos paisajes o rostros y cuerpos bonitos, eso es lo que muchas personas conocemos como bello, y al ver una imagen que además de ser con pinturas llamativas esta reflejando los pecados, no nos gusta mucho, por que a casi nadie le gusta hablar de ese tema.

Pero si nos vamos a las obras de Da Vinci, en este sentido, todas son bonitas a todos nos agradan, especialmente la que en este articulo hemos tomado que es loa de la ultima cena. Llamativa, y sobresaliente entre otras mas del mismo autor, obra que llama la atención de todas las personas, por la precisión en el momento de realizar el trabajo, con rostros y cuerpos muy esbeltos y bonito. Cuentan los conocedores de la materia que el rostro de Jesús es el rostro de Da Vinci, Por que no encontraba que rostro dibujarle a Jesús.  Esta obra a dado la vuelta al mundo y me atrevería a decir que es la que todas las iglesias presentan, como representación de la ultima cena del señor Jesús, y esta una de estas razones por la que esta es una obra que para la mayoría de las personas es bonita y bella.

Como nos podemos dar cuenta los conceptos de bello y feo, con muy representativos en las obras de arte de muchos pintores, ya que lo que para unas personas es bello para otras es feo, por que así como el Bosco puede ser feo y no interesante para algunas personas, para otras puede ser una de las mejores y mas bellas obras. Así también como las obras de Da Vinci, aun que siendo realistas en muy pocas ocasiones se escuchara mencionar que una de las tantas obras de Da Vinci es feo, porque en la mayoría de los casos a todos les gustan, y aceptan sus obras.

CONCEPTO ESTÉTICO DE BELLEZA

Belleza… desde cuando conocemos ese termino? Desde que nacemos es un termino que nos acompaña me atrevería a decir que por todo lo largo de nuestra vida, además de ser muy utilizado por todas las personas, es bello un paisaje, un animal incluso, y las personas no se pueden quedar atrás en este termino. Ya que hay personas que gozan de belleza sobresaliente ante las demás.

Pero de ¿Dónde proviene este termino? ¿Quién lo invento?

Este es un término muy antiguo pero que en el renacimiento empezó a tomar mas fuerza, ya que fue donde empezaron a surgir los ideales de belleza, especialmente en Roma y Grecia, lugares donde la belleza estaba más relacionada con  la proporcionalidad, lo cual se refiere mas que todo a los lados iguales, o semejantes, y esto los constructores de la antigüedad le daban mucha importancia, puesto que para ellos un edificio o construcción era hermoso o bello si la altura y la anchura tenían una relación la cual se suponía era la perfecta.

Pero el concepto de belleza no solo se utilizaba en las construcciones, además era utilizado y es aun utilizado para referirse al cuerpo humano, y fue entonces, en ese momento cuando Leonardo Da Vinci realizo el dibujo del “Hombre Perfecto”.

Un hombre desnudo, ideal, con medidas perfectas y la proporción adecuada, como su nombre lo dice, el hombre perfecto. Pero este dibujo es mas conocido como el hombre perfecto aunque su verdadero nombre es “Hombre de Vitruvio”.  El cual recibe ese nombre por ser el nombre del arquitecto  que realizo el primer tratado de construcción que se conoce.

Pero que es lo que nos presenta el hombre perfecto, bueno nos presenta una serie de medidas, las cuales si hacemos un experimento muchas aciertan, como por ejemplo Da Vinci nos dice en su dibujo que una palma equivale a la anchura de 4 dedos, y que un pie  al ancho de cuatro palmas, si hacemos el experimento acierta, y es estas y muchas medidas mas las que el hombre perfecto nos dice, además podemos observar al ver el dibujo que es un hombre con medidas exactas y con simetría por lo tanto es esta la razón de que sea perfecto.

 Esta obra, nos expresa las proporciones que el cuerpo humano debe poseer para ser perfecto, las medidas que debe tener, y el peso para tener simetría.

Entonces diríamos que el concepto de belleza no es como en la actualidad la gente lo ve, porque en su obra Da Vinci no presenta un hombre musculoso, o con el abdomen definido , muestra un hombre con proporciones, un hombre que tiene muy bien medido su cuerpo, lo que le permite tener simetría, y ser perfecto. Y me atrevería a decir que utilizamos mal el concepto de belleza, porque lo bello debería de ser aquello que tiene sus partes iguales, sus formas bien definidas y no solo un cuerpo con músculos o una cara bonita, ya que estos dos aspectos de que sirven si no somos proporcionales en nuestro cuerpo.  

EPOCA MEDIEVAL

La época medieval Europea, es una época que marco la historia, y que aun se pueden observar en la actualidad.

Uno de las cosas que pasaron en esta época y que aun se puede ver en la actualidad es que en esa época se empezó a dar el que las personas dineradas se han aprovechado de los mas pobres, y siempre sometiéndolos a trabajos pesados y finalmente convirtiéndolos en esclavos incluso sin pagarles sus honorarios reales, esto aun se da en la actualidad ya que las personas adineradas se siguen aprovechando de las mas pobres.

Esta es una época en la que la iglesia empezó ha intervenir en las decisiones del gobierno  cosa que para unos favoreció pero para las grandes mayorías, perjudico ya que no se podían tomar decisiones sin antes consultar con la decisión o punto de vista que tenia la iglesia de acuerdo a la situación.

La época medieval europea fue una época en la que se dieron muchos acontecimientos que han venido marcando la historia época tras época.

  

ARTE GOTICO EN SAN MIGUEL

El arte gótico también fue un arte que nació en la época antigua, al igual que el arte románico del que se mencionada anteriormente solo que entre ellos existen muchas diferencias, de las cuales hablaremos en este escrito.

El arte románico se caracterizaba por su oscuridad en las construcciones, cosa diferente que se apreciaba en las construcciones del arte gótico  ya que para los antepasados que inventaron el arte gótico la luz era su manera de estar mas cerca de su dios, es por esta razón que en las construcciones del arte gótico lo que mas predomina es la luz, y es en este arte que nace el vitral en la parte superior de la puerta principal el cual permite la entrada de luz a la iglesia, la cual llega directamente al altar de la iglesia lugar donde es el consagrado los sacramentos.

Otra característica que predomina en este arte es su terminación en punta, ya que para ellos la punta significa ver hacia el infinito, o dicho de diferente manera estar viendo a su dios.

 Al igual que el arte románico, el arte gótico también lo podemos encontrar en el departamento de San Miguel, la iglesia Medalla Milagrosa es una construcción inspirada en el arte gótico.

Dicha iglesia cuenta con detalles específicos y característicos del arte gótico, empezando por los colores que predominan en toda la iglesia los cuales son colores claros, especialmente el blanco y el celeste, ya que estos colores cuando les da la luz resaltan mas.

Otra característica es su terminación en punta, la Medalla Milagrosa tiene una serie de torres en su fachada las cuales terminan en punta, ósea viendo hacia el cielo. Además de esto podemos encontrar en el interior de la iglesia muchos vitrales algunos pasajes de la biblia, otros representativos de la época en la que fue inventado el arte gótico.

Así mismo todas las puertas de la iglesia, tienen su terminación en punta, incluso una frase que esta en el  altar de la iglesia también esta ubicado en forma de triangulo, siempre con terminación en punta.

Es de esta manera que podemos encontrar en el departamento de San Miguel los dos artes que mas predominaron en la época antigua.

ARTE ROMANICO EN SAN MIGEUL

El arte románico surgió en la época antigua, época en la que se creía que la oscuridad era la mejor manera para acercarse a su dios, es por eso que el arte románico se caracteriza principalmente por que sus construcciones estas echas de piedras. Piedras de enormes tamaños, que generan oscuridad en dichas construcciones, además de esto las construcciones que formar parte del arte romanico  tienen características especificas como, la única entrada de luz que tenían era una pequeña ventana, que era la que permitía un poco de luz en dichas construcciones.

Pero a pesar de que este arte surgió hace mucho tiempo atrás, eso no fue un obstáculo para que este arte se ve  aun en la actualidad, y la ciudad de San Miguel no es una excepción de esto, ya que podemos encontrar arte románico  en dicho departamento.

La iglesia Nuestra Señora de Guadalupe,  del municipio de Comarcarán, San Miguel en el lugar donde podemos disfrutar de este arte , puesto que dicha iglesia esta construida inspirada en este arte.

La iglesia nuestra señora de Guadalupe, tienen una fachada por lo mismo de formar parte del arte románico es muy diferente a todas las demás que formar parte de su creencia,  esta fachada además de estar construida completamente de piedra, no posee en el superior de la puerta principal el vitral que caracteriza a la mayoría de iglesia católicas,  además su interior a pesar de que solo es la fachada la que esta construida con características románico, es una iglesia muy oscura.

La fachada de la iglesia posee en su interior una serie de cueva que es la que conduce de una torre a otra, la cuales de igual forma están construidas de pura piedra.

Y así que el arte románico se hace presente en la actualidad mostrando  que fue en su época un arte que predomino y de la cual aun se puede ver sus construcciones.